Visita nocturna al Museo Leonora Carrington

Por: Claudia María Santizo

El museo Leonora Carrington ubicado en la ciudad de San Luis Potosí, es el primer museo en el mundo dedicado a la exposición de la obra de Leonora Carrington, escultora, pintora, escritora y una de las principales exponentes del Surrealismo, movimiento de vanguardia en el que participaron mujeres artistas. Las mujeres surrealistas buscaron escapar de los estereotipos de musas o femme fatales.

Leonora Carrington, nacida en Inglaterra y nacionalizada mexicana, se introdujo en el movimiento surrealista de la mano de Max Ernst, pintor alemán, con quien participó en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Amsterdam.

Leonora

Con el avance de la Segunda Guerra Mundial huyó a España donde fue internada en un hospital psiquiátrico del cual escapó y se casó con Renato Leduc. Llegó a México en 1941 donde convivió con vari@s surrealistas europe@s refugiad@s, entre ell@s Remedios Varo y Edmund James quien fue uno de sus mayores coleccionistas. Y es en México donde desarrolló plenamente su potencial artístico. En los 70´s se une al movimiento feminista, lo cual se ve reflejado en varias de sus obras y pensamientos que también se encuentran plasmados por medio de frases en los muros del museo.

“No tuve tiempo de ser musa de nadie…Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser artista”.

El museo se alberga en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Este centro se ubica en lo que fuera la antigua Penitenciaría, construcción de finales del siglo XIX y que funcionó como cárcel hasta finales de los 90´s y el museo abrió sus puertas en marzo del 2018. Ocupa el área que era destinada a los procesados. La construcción es en sí misma algo digno de conocer y un acierto porque la atmósfera que crea hace aún más interesante el recorrido del museo.

Museo

Al encontrarme ahí recordé una frase que utilizaba mi hijo más pequeño para describir algo emocionante que podía suceder, decía: “huele a planes de fin de semana”. Pero ahí era al contrario; hay un olor peculiar que me hizo sentir “huele a no hay más allá” y pensaba en todo lo que esos muros de piedra podrían contar; aún con capas de pintura, transmiten una sensación sórdida – incluso hay un apartado en el que con lentes de vista aumentada puedes ver cómo era el interior de las antiguas celdas de los reclusos- y que aguzó mis sentidos al contemplar las esculturas de Leonora, mezcla de realidad y fantasía, de animales fantásticos y que reflejan la influencia de mitos celtas que escuchaba de su madre y su nana.

“Cuando aúno belleza y fealdad, realidad y fantasía, horror y alegría, no represento sino lo que somos, lo que no nos atrevemos a asumir porque nos da miedo. Es más fácil y menos doloroso tomar consciencia de lo exterior, de la fachada, de los objetos concretos que nos tranquilizan porque supuestamente son los poseedores de la realidad”.

Un recorrido normal es interesante, pero hacerlo de noche es fantástico; esculturas de más de seis metros iluminadas y el ambiente que rodea el museo es una experiencia única. Particularmente me gustó el Salón de los Espejos, tanto que al terminar el recorrido volví a él, un espacio de experiencia de animación multimedia inspirada en el cuento de Leonora “Los conejos blancos” donde podemos adentrarnos en un mundo de fantasía.

Museo-Leonora-Carri-e1521846669511-640x360

No pierdan la oportunidad de conocer la obra de Leonora Carrington en este magnífico espacio en su próxima visita a la ciudad de San Luis Potosí.

Después de casa de muñecas o de cómo romper estereotipos

Por: Angeles Santiso

 Cuando vi en cartelera el anuncio de “Después de casa de muñecas” pensé que ese título lo había visto ya en algún lado. Y no me equivoqué, así que voy a contarles un poco de la experiencia que tuve con dicha obra de teatro.

Buscando cómo festejar una fecha especial, decidimos ir al teatro y lo que nos atrajo de entrada de esta obra fue saber de la actuación de Cecilia Suárez: su trabajo nos ha gustado tanto en cine como en televisión, así que fue el gancho principal. Son tres actrices y un actor en escena, tod@s con grandes interpretaciones de sus personajes y, para mi gusto, la actuación de Suárez fue impecable y conmovedora. Pero lo que más me impactó fue el guion ya que, basándome en el vestuario y otros detalles, supuse que esta se desarrollaba a finales de siglo XIX o principios del XX. ¿Qué fue lo que me impactó? Pues que, en una historia situada en esa época, el guion gire en torno a una mujer que deja a su esposo e hij@s.

whatsapp-image-2018-05-02-at-5-36-23-pm-1

Todo el discurso de la obra nos podría parecer más familiar en esta época, en la que el movimiento feminista y de Derechos Humanos, han logrado avances importantes respecto al papel de las mujeres en la sociedad, la familia y la pareja. Sin embargo, aun con los avances, queda mucho camino por recorrer y “Después de casa de muñecas” nos deja grandes reflexiones al respecto.

Investigando acerca del texto, descubrí datos interesantes que les quiero compartir. El antecedente es otro libro llamado “Casa de muñecas”, escrito por Henrik Ibsen, que se representó por primera vez en diciembre de 1879. Y la historia es igualmente atractiva. Nora, la protagonista, para salvar la vida de su esposo Torvaldo, comete un acto ilícito. Cuando su esposo se entera de la situación, la humilla y la juzga por ello, dando lugar al final de la historia que tan criticado fue en su época: Nora decide dejar a su esposo e hij@s para encontrarse consigo misma.

9788492672967

Un dato interesante. Tal vez algun@ de ustedes haya leído el texto o haya visto alguna versión de “Casa de muñecas” llevada a la pantalla grande, incluyendo la película mexicana protagonizada por Marga López, y dirigida por Alfredo B. Crevenna. La película se estrenó en 1954 y… modificaron el final. Algun@s piensan que fue para no escandalizar a la sociedad mexicana de la época con un final que desafía los principios tan arraigados del papel de la mujer como madre y esposa. Curiosamente, esto ocurrió unos meses después de que en México se estableció que las mujeres tenemos derecho a votar y a ser votadas para ejercer cargos públicos, hecho que sucedió de 17 de octubre de 1953; además, “Casa de muñecas” ha sido considerado un escrito de corte feminista. ¿No les parece un poco incongruente que se decida cambiar el final de la película cuando a la par, ocurrió un evento tan trascendente en nuestro país?

DESPUES DE CASA DE MUÑECAS CECILIA SUAREZe

Por último, les comento otros detalles en relación a “Después de casa de muñecas”. Esta obra fue escrita por Lucas Hnath, dramaturgo estadounidense, y se presentó por primera vez en 2017. La crítica, como suele suceder, ha sido diversa. Por un lado, están quienes consideran que las segundas partes nunca son buenas (y menos si no has escrito la obra original) y por otro, quienes piensan que es una gran propuesta teatral. The Washington Post y The New York Times la han criticado favorablemente, pero considero que al final del día, la última palabra la tiene el o la espectadora. Para mí, es una obra que me dejó con muy buen sabor de boca y, sobre todo, muy reflexiva respecto a los estereotipos femeninos. Si tienen oportunidad de verla, estará en el Teatro de los Insurgentes en julio. Yo creo que la van a disfrutar.

Referencias

Barbero, J. C. (2006). Consideraciones sobre la libertad individual en Casa de muñecas. Eleutheria, 1-11. Obtenido de Eleutheria: http://www.eleutheria.ufm.edu/ArticulosPDF/060713_Consideraciones_sobre_la_libertad_individual_en_Casa_de_munecas.pdf

Martínez, K. (s.f.). Cartelera de teatro. Obtenido de https://carteleradeteatro.mx/2018/despues-de-casa-de-munecas/

México surrealista a la sombra de la Torre Latino

Por: Eurípides Blue

Caminando por el centro Histórico de la CDMX, capturó mi atención un reloj derretido junto con otras 18 esculturas más que se encontraban a la sombra de la Torre Latinoamericana. Al instante supuse el nombre del autor de dichas obras y sin demoras, me introduje en el atrio de la iglesia de San Francisco, que por cierto con frecuencia tiene exposiciones interesantes y gratuitas.

Dalí3

Transitar entre lo onírico y lo real es la experiencia que brinda la exposición “Dalí”, y eso es lo que nos provoca el Surrealismo. Dicho movimiento surgió en 1920 en París, y André Breton fue su líder y mentor. El surrealismo es una forma de ver el mundo; el arte se libera de la lógica  y la razón, donde se indaga en lo más profundo del ser. Expresar el mundo inconsciente y los sueños son el mecanismo liberador de las exigencias sociales (valores como el hogar, honor, familia, trabajo) brindándole a la persona la posibilidad de emanciparse de la existencia utilitaria que la sociedad le exige. Los fundadores del surrealismo afirmaban “el surrealismo no buscó cambiar el arte sino cambiar la vida”.

Este movimiento artístico  fue inspirado por la doctrina contemporánea de su época, es decir, el psicoanálisis y las teorías que Freud comenzó a desarrollar. André Breton descubrió que el pensamiento, las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas  podría ser métodos de creación artísticas (automatismo), dando como resultado obras delirantes y sin aparente sentido, pero en una época donde las guerras estaban a flor de piel, la irracionalidad de las mismas y las situaciones que vienen consigo superaron a la razón (un exceso de realidad) que se convierte una experiencia surrealista.

dav
Ahora bien, Dalí es uno de los exponentes más reconocidos del Surrealismo. Sus obras no se limitaron a la pintura o escultura, también incursionó en la fotografía, en el diseño de muebles y ropa; colaboró en el séptimo arte con Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Disney.
Para muchos, este artista es una persona-personaje ya que sus excentricidades llegaban a irritar a detractores y seguidores. El individualismo fue su estandarte al grado de declarar: “Yo soy el surrealismo”.

Conociendo un poco más su historia de vida, Dalí constantemente luchaba por ser distinto y obtener la atención en todo momento, derivado de la muerte de su hermano 9 meses antes de que él naciera, del cual llevaba el mismo nombre. Supongo que no es nada agradable que durante la niñez, lleves flores a una tumba con tu nombre escrito y que te digan tus padres que eres la reencarnación del fallecido. Y así, retando la a mortalidad, se hizo único e inmortal en sus obras que desentrañan sus deseos, temores, recuerdos, interpretaciones de la realidad, obsesiones y emociones.

el-salvador-dali-889515_960_720
Así que si caminan por la Calle de Madero no olviden visitar la expo de Dalí que, como sus obras, no tiene un tiempo definido de permanencia ya que estará en esa sede hasta que el buen clima lo permita. Y aunque las obras no se pueden tocar, habrá visitas táctiles para personas con discapacidad visual.